viernes, 22 de diciembre de 2017

ARQUITECTURA GRIEGA


         

La Arquitectura de Grecia ha influido en todos los movimientos arquitectónicos del mundo a lo largo de siglos, como por ejemplo el movimiento de Renacimiento y el estilo neoclásico. Muchas de las obras maestras arquitectónicas del mundo se vieron influidas por la arquitectura griega.
          La arquitectura griega vendrá determinada por el equilibrio, el orden, la proporción y la medida. El material preferido será el mármol
          El monumento más importante para los griegos es el templo y allí se crearon los órdenes clásicos, la sucesión de las diferentes partes del soporte y de la techumbre según tres estilos diferentes denominados dórico, jónico y corintio.
Orden Dórico.
          Es el más austero y sobrio de los tres. El capitel está formado del equino, especie de almohadilla sobre la que descansa el ábaco, paralelepípedo de base cuadrada. Sobre él, están el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe es liso, en el friso se alternan los triglifos, estrías verticales, con las metopas, decorados con relieves. La cubierta es de tipo a dos aguas por lo que se forma en las fachadas el frontón, en cuyo tímpano aparecen relieves.
Orden Jónico.
          Es más esbelto y femenino. El fuste descansa sobre unas molduras denominadas basa. El capitel consta del cimacio decorado con ovas y flechas sobre el que descansan las volutas, elemento definitorio del orden jónico. El arquitrabe está formado por tres fajas que avanzan progresivamente mientras que el friso está decorado con relieves. La cornisa se mantiene muy similar al orden dórico.
Orden Corintio.
          Sigue las normas del jónico, aunque incorpora novedades en el capitel. Este tiene forma de cesto adornado con hojas de agua y rosas. A veces el fuste de la columna es reemplazado por figuras. Si son masculinas se denominan atlantes o telamones mientras que si se trata de figuras femeninas se llaman cariátides.
          El principal edificio de la arquitectura griega es el templo. Tiene planta rectangular y suele estar formado por tres partes:
          El pronao o vestíbulo abierto y definido por la prolongación de las naves laterales, con dos columnas entre ellas
          La nao o cella dividido habitualmente en diferentes naves separadas con columna. En su interior se sitúan la estatua del dios al que va dedicado el templo
          El opistodomo, estructura similar al pronao, pero en el lado opuesto. Era utilizado habitualmente para guardar los tesoros de la ciudad o del templo

viernes, 8 de diciembre de 2017

LA NOCHE ESTRELLADA, VAN GOGH


          La noche estrellada es un cuadro postimpresionista pintado el año 1889 por el pintor neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890). Es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, dando inicio a la época de los cuadros y movimiento postimpresionista.
          El óleo se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El título original de la pintura es De Sterrennacht y se traduce al inglés como The Starry Night.
          El óleo fue pintado por el artista Vincent van Gogh durante su internamiento voluntario en el hospital psiquiátrico Saint Paul de Mausole, en las afueras de Saint Remy, Francia.
          Vincent van Gogh renuncia a la forma impresionista de observación directa de la naturaleza, para plasmar formas y colores del ámbito más imaginario y de interpretación más personal, generando un estilo propio y único.
          Su composición muestra un cielo con dos espirales nebulosas que se abrazan una a la otra creando la sensación de movimiento y fluidez.
          En el cielo nocturno, junto con las once estrellas con halo propio y exagerado, se encuentra en la esquina superior derecha una luna creciente de tonos amarillentos igualmente luminosa, dando la impresión de un sol en vez de una luna. La estrella más luminosa del cuadro, que según investigaciones actuales correspondería al planeta Venus. La torre de la iglesia y el ciprés son los únicos dos elementos que apuntan hacia el cielo. Representan el gran poder de la naturaleza, donde tanto lo humano como la naturaleza en sí la ovacionan.
          Van Gogh usa los colores para expresar emocionalidad. La distribución de los colores blancos, amarillos, verdes y azules que el pintor aplica en el cielo son mucho más vivos que los tonos sombríos usados en la ciudad.
          El cielo nocturno, más iluminado que la ciudad, junto con el ciprés, árbol asociado al luto, oscuro y en forma de llama flamante, une el mundo terrenal al mundo celestial, reflejando la relación entre la vida y la muerte.
          La pintura está hecha con pinceladas energéticas y pastosas, formando surcos y relieves. Las líneas son dinámicas al serpentear y ondular por el cuadro creando la sensación de movimiento continuo.
          Vincent van Gogh pintor neerlandés cuenta con otras obras importantes y famosas:
La noche estrellada sobre el Ródano (1888)
Los girasoles (1888)
Retrato del cartero Joseph Roulin (1888)
Autorretrato (1889)
Autorretrato con halo (1888)
El sembrador (1888)