ORFISMO. Puro arte

          Es una corriente estética que surge entre las múltiples vanguardias de comienzos del siglo XX, y se adscribe al movimiento abstracto.

          Con el nombre de Orfismo lo bautiza, en 1912, el poeta Guillaume Apollinaire, término que alude a Orfeo, personaje que en la mitología griega se asocia a la música y la poesía. El término lo utilizó Apollinaire para englobar a un grupo de pintores que ,1912, exponen en la galería Der Sturm de Berlín: Delaunay, Kupka, Léger, Duchamp, Picabia, Kamdinsky. En los que se observaba como característica común, que habían introducido en el cubismo nuevas reglas relacionadas, sobre todo con la fragmentación de la luz y el color.

          Sera un movimiento artístico muy corto, de 1911-1914, pero de gran trascendencia para el arte abstracto en general. El Orfismo, además de ser un antecedente de la Pintura Abstracta es precursor también del Arte Óptico. El uso de los colores en contrastes simultáneos hace que se generen vibraciones ópticas y así se produce un efecto de movimiento. Esta corriente se podría definir como un arte puro, capaz de relacionar el papel estético y el contenido sublime y poético de la obra de arte con la investigación científica.

          El Orfismo es en realidad una derivación y modificación del estilo cubista en su camino a la abstracción. Comienza cuando el cubismo ha llegado a su fase sintética con el regreso al color, y se trata, en un principio de una imitación bastante superficial del mismo.

           Con los pintores Robert y Sonia Delaunay el Orfismo evolucionara hacia formas geométricas sin ninguna referencia a la realidad.

          Entre las características de esta corriente se pueden mencionar las siguientes:

          Ser una pintura abstracta que sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color.

          Se interesa por la exaltación del color puro.

          Principalmente utiliza tintas planas con colores puros y con grandes contrastes.

          para conseguir gran luminosidad en el cuadro se contraponen los colores primarios con sus complementarios

          Las formas circulares que imprimen movimiento a la composición, son por las que se inclina más.

          El objetivo es, mediante la forma geométrica y la asignación estudiada del color en cada una de las secciones conseguir el mayor dinamismo posible causando, incluso, sensación de movimiento en el espectador.

          No les interesa la identificación del espacio pictórico.